影视后期和游戏原画哪个比较好？

当然是游戏原画，因为游戏比较赚钱，而且是比较新的专业，但是，如果手下功夫不够的话，游戏原画也是有难度的
影视后期比较好学，但好学的同时也就意味着他的就业人多，竞争加大
不过，如果是选专业的话，我希望楼主还是要凭自己的兴趣选，毕竟，选择了以后，不努力的话还是白费
毕竟动画这个专业就是这样，看的不是文凭而是实力
一两年，肯定不够了，不过要看你能画到什么程度了，既要会画也要会想。画面上的每个东西都是要有意义的，老实说，我感觉游戏原画挺难的。其实现在很多游戏师也是在边画边学
如果楼主不知道自己的画工到了什么程度的话，可以到火神之类的网站看看。
因为很多好的游戏原画师靠的还是基础，而不是单纯的软件特效，所以手绘功夫尤其重要。

游戏原画设计师和动画原画设计师哪个更厉害

没有一定可比性。我刚好又会动画原画、也会游戏原画。两方面的工作我都做过。
首先在提问环节就没有问清楚。
游戏原画师细分就有好些。有专门画概念稿的，还有专门画游戏宣传插画的。
画概念稿实际上根本就不用画的很精细，只有画游戏宣传插画的才画的比较深入。
动画原画师同样也分很多种，有专门画动作规律的、也有画概念设计稿的，还有画完成稿的。
动画原画师在画设计时也同样会考虑到制作难度，会适当的减少细节。当然3D动画原画师是不用考虑这些的。
实际上这两种原画师水平到了一定程度，都是可以共通的。顶级的原画师就已经不会受限是游戏、还是动画了。
本人最喜欢的概念艺术大师，真正的原画人----朱峰。
人家就不会受限类别，游戏项目、电影项目都有他们的身影。当然如果你说他没有从事过动画，我就比较无语了，变形金刚的确是电影，但是里面的3D变形金刚难道不是动画效果做出来的吗！
中国的牛人真心一抓一把啊！可惜的是都不为中国服务。别说人家不爱国，朱峰也有回国办公司的经历，2年时间.......没有环境把他留下来，最终还是走了。据说培养了一票留在中国的大神。据说黄光剑就在里面呆过。
我帮公司招动画师时，也碰到过一个迪士尼出来的中国人，可惜我们开不起工资。人家后来又回美国了（在中国找工作了半年时间，要求一降在降）。当然这都是好几年前的事了。现在中国的动画环境好些了，我相信慢慢的那些在外的游子们还是要回家的。可惜我已经不在动画行业了啊！怀念中。
游戏行业人才真心非常的多，而且3D动画慢慢的在发展，以后游戏原画师都不在受限传统原画。都可以随意的转换。
算了！最后总结一下。没有哪一个更加的厉害！因为最厉害的都可以随意的转换角色。既可以当游戏原画师又可以当动画原画师。

动画原画和游戏原画有什么区别

1、二者从专业上面来讲
游戏原画是为后续游戏成品服务的设计和概念，你做好设计，3D拿去建模， 然后做成成品。简单讲，就是CG原画。
动画原画指的动画设计师根据动画策划书，服务于动画的专属原画种类，设计制作的是一套动作的起始动作，会影响到这个动作的幅度和特征，也叫动作原画。
动画原画比较偏向动作的设计，游戏原画比较偏向人物装备衣服的设计（当然还有场景，这2个差别不是很大）
2、从教学角度上来讲
游戏原画的教学主要注重的是人物的肢体协调性和画面的表现力，为的是为了制作游戏服务，为了增强游戏用户的体验。
动画原画的教学方向是为了制作动画服务，会告诉学生，为了节约制作成本和提高效率，可以不用过分的强调人物的表现力，动画制作，更多的是镜头和动作。

我面临两个选择 游戏原画师 和 影视剪辑与包装设计师，我不知道我该选哪个，，我有绘画天赋，擅长手绘

首先希望题主不要自己把自己框住，看题主的描述，猜想题主还是喜欢原画多一些。原画师不是一定要做游戏的，原话的概念很广泛，插画，场景气氛图，角色设定。。等等，都属于原画范畴。建议题主做影视原画吧，不管人物设定还是场景气氛，每一幅作品都会让你相当有成就感。当然不管是原画还是剪辑都是实打实的靠能力吃饭，题主既然擅长手绘，又何必自废武功，去重新开始一项完全不了解职业。只要你能力足够硬，只要你能想到的特效大片，你都有机会亲手参与，看着自己参与设定的电影活灵活现的展现在全世界观众面前，走在大街上，听别人激烈争论，不管是褒是贬，都是相当大的满足啊，哈哈。这一点，剪辑是不能给你的。
前面也说了，原画就业范围很广，即便你不想做影视，还有游戏，插画，开画班，做培训，自由数字艺术家，再不行，凭一身硬功夫，搞油画，版画，插画，水彩，你都可以手到擒来。（PS,原画还有个隐藏技能,妹子喜欢啊~）即便搞摄影，剪辑师也不会有你对光影，构图的理解透彻。剪辑真的是一个比较小众的就业范围。做的再好，也只是剪辑，离了影片，你什么也做不了。它的技能范围太单一。我没有贬低剪辑的意思，剪辑你要做到一流，也绝对牛B，但牛逼的人物在任何一个行业都毕竟是少数。但我们大多数人都只是一个普通人而已。当然要选择相对更稳妥的一条路。题主如果自认可以出类拔萃，算我有眼不识泰山，题主尽可随性而为~
至于钱途，这两项我就不比较它入行的起薪了。全看个人能力，但我可以说的是原画绝大多数情况下，都比剪辑高很多。而且可以赚外快的机会也相较太多了。我想我不说，题主也有个概念了。至于你的条件，你更清楚，愿题主早日找对方向！（红包拿来~）

游戏原画和动画原画哪个将来发展前景更好，或者哪个是在近一两年可以找到比较好的工作的

这要看你自己真正地喜欢哪个 每个行业都有做得好的做得不好的 先搞清楚是干什么的吧 国内很扯 什么乱七八槽的只要2D的都叫原画 是场景 是人物 还是ui 还有插画和原画是不一样的 看你更喜欢绘画 还是更喜欢设计 动画的原画又很不一样 做得好的都牛逼 哪个行业都一样 看你自己真正想做的是什么 有目标在路上就好

游戏原画和插画不知道选哪个，这两个专业哪个好学

第一? 插画和原画哪个就业前景好？

在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的发展，相应的原画产业也有了很好的提升，导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先考虑学习原画这一块。

第二 原画和插画哪个难？

原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说比较随意，但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了，原画师需要做的图更精美了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴比较纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，但是原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。

第三：仅仅了解原画和插画是没意义的，会，才是硬道理。

? ? ? ? ?其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别，这重要，也不重要，因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的，真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正的提升自己的能力，而不是仅仅是一个旁观者，这个世界上有前途的行业很多，我们如果只是一个看客，也只能是一个看客。

? ? ? 如果大家想提升自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家什么经济支出，每天都有，只有跟高手学习，我们自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画学习裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的，可以先看看高手是怎么玩原画和插画的，他们是如何创作作品的，他们又是怎么样思考的，又如何把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在体验中获得，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

第四? 插画和原画有什么样的区别呢？

近几年随着计算机的发展，越来越多的工作通过计算机来完成，动漫专业发展的速度也越来越快，近几年从事原画和插画工作的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢？

（1）设计内容不同。

游戏原画师需要根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

（2）组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

（3）应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。

所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的。

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。

第五 ：学习游戏原画的小伙伴，应该如何求职，要点要记住。

1.把握住校招的机会。

一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招，如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的区别。

原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案，是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象，这个工作的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是因为插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想怎么画就怎么画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的工作偏重表现力，对基本功的要求会高无数倍，另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣，这部分工作大多由流向自由职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

?

3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。

很多游戏公司都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戏最热门，看它们的世界观设定，图形的设计，配色的体系等等，然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏，然后在世界观里插入一个你自己想像的角色，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方式等等，模拟真实的项目设定，然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得十分专业，看上去与有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。

绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习，保证有足够大的训练量必然会有进步，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用，