求《秒速五厘米》片段 flv格式

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秒速五厘米讲的到底是什么？详细点

故事梗概 时间是1990年代的日本，远野贵树与篠原明里原本是同班同学的好朋友，自从小学毕业之后，两人都没有再见一次面。分隔两地的两个人，靠着书信往来保持联络，直到贵树知道即将跟随家人搬到鹿儿岛，距离明里更远的地方，于是两人约定了再见面的时间。计划好的行程，却遇上了暴风雪，电车在洁白的雪中，停停开开，贵树的心，也在细微的变化…… [编辑本段]剧情介绍 本作品是由〈樱花抄〉〈COSMONAUT〉〈秒速5厘米〉3篇短编构成。 新海诚签名照樱花抄（おうかしょう） （约28分） 东京的小学生，远野贵树和篠原明里互相抱着特别的思念。毕业之后明里转校到栃木，虽然两人在那之后再也未见过面，但借着夏季某一天的书信而再次有了连络。那年冬天，决定转校到鹿儿岛的贵树，在某天下大雪的日子前往去和明里见面。 这是一个有关他与她之间的距离的故事—— 春天，落樱缤纷，阳光明媚。她撑着一把樱花色的伞欢乐地奔跑，和他兴致勃勃地讨论是喜欢怪诞虫抑或欧巴宾海蝎。即使被同学们将两人的名字写到相思伞下，他们也坚信着他们两人会上同一个中学，在那之后也永远都会在一起。 然而片中那只也叫巧比的猫已然形单影只，那只也叫咪咪的猫没有呆在它的身边。熟悉新海诚的观众们虽然猜到了这可能暗示着什么，却不大愿意往那方面去想。 那一年，他们十岁。 青梅竹马的美好时光自然无法永远持续，两人想要继续在一起的约定在生活的变迁面前显得那么不堪一击。东京和栃木之间的距离对少年少女们是那么的遥远，遥远得让他们不安。不安到明里在分别了半年之后才写来了第一封信。 “呐，贵树。你，还记得我吗？” 时隔一年后的相会，让少年费尽心机地去筹划，兜兜转转地搭乘自己从未乘坐的线路，花了几个星期写的，想要亲手交给她的信，见面时要说什么……只是上天似乎也要捉弄他，已算是早春的三月下起了大雪，计划中的列车一部接一部地晚点，甚至是那封包含了他所要倾诉的心意的信，也失落在风雪之中。少年甚至怀疑，是不是时间也对他抱着恶意。对此，他也只能咬紧牙关让自己不至于放声哭泣。 眼泪始终没有忍住，不过，那是他走下晚点四个多小时的列车，看到候车室里依然等待在那里的明里的时候，两人的喜极而泣。 站在樱花树下的两人，仿佛又回到了那青梅竹马的美好时光。 “你觉不觉得，这很像是飘落的樱花？” 对再会的两人来说，相触的双唇胜过千言万语。 “在这个瞬间。我似乎明白了‘永远’、‘心’和‘灵魂’的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为，我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白，我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。” 离开的列车上，贵树看着自己的右手，那是他刚才隔着车玻璃与明里的最后的告别 “但是，这束缚着我的不安，最终还是慢慢地消失。剩下的，只有明里那柔软的双唇传来的触感。” 那一年，他们十三岁。 宇航员COSMONAUT （约22分） 种子岛的高中生，澄田花苗喜欢上了中学的时候从东京转校过来的同学远野贵树，却一直无法说出口。花苗知道了贵树要前往东京的大学后心里打算将心意诉说出来—— 夏天，艳阳高照，热风扑面。 没有明里的日子依然在持续着，而他搬到了离她更远的鹿儿岛。一切似乎都没什么改变，就连那个叫花苗的女孩子也没能在他的生活中泛起多少涟漪。 只是，不知从何时开始，他就一直在做着同一个梦，写着同样没有收件人的手机短信。他所看到的不是身边的人，而是注视着遥远的她。那腾空而起的外太空探索飞行器，给他的第一印象，不是壮观，而是一种……亲切感。 “那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心，深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们，又将到达何方？又能去往何处呢？” 宇航员，不知道自己会遇到什么，甚至不知道自己能不能见到所追求的东西，只是带着那一份追逐，望着前方一直走下去。 那一年，他十七岁。 秒速5厘米 （约15分） 虽然远野贵树想要以高处为目标迈进，但却不明白这是因为什么冲动驱使的。透过以成为大人的自己的自问自答，描绘了心灵的彷徨标题作—— 冬天，寒风呼啸，白雪飘飘。 贵树已经从鹿儿岛的高中考上了东京的大学，毕业后留在了这个熙熙攘攘的大都市。他的目标曾经很明确，然而渐渐变得模糊，又渐渐变得迷茫。 如果说以前的他追寻的是一个比较遥远的目标，那现在的他追寻的就是一个似有若无的影子，明知道已然机会渺茫，却仍然不舍得放弃。只顾仰望着星空的人注定不会留意到自己下一步是否会跨入深渊。 “我依旧还是喜欢着你。我们即使发了一千次的短信......但心与心之间 估计只能接近一厘米。” 他终于发现，他比真正关心他的人，还不了解自己。 “在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。” “于是在那一天，我辞去了工作。” 又是一年的春天，依然是落樱缤纷，阳光明媚。 他与她在列车道口擦肩而过。蓦然回首，列车驶过后，对面空无一人。 他沉默了，徘徊在东京的街头里，人海中泛着悲伤地回忆。 时光荏苒，两人竟再没见过，虽然在人海中一直搜寻彼此的身影，但似乎总是徒然。再后来，他们分别有了各自的生活，只是还偶尔会梦到13岁时的这段青涩而美好的感情，才明白当年怎么也说不出口的那个字就是爱。 这一年，他们二十七岁。 关于《秒速五厘米》最后两分钟 （个人解读） 在秒速五厘米间，他们发现了彼此。也在秒速五厘米之间，他们错过了彼此。 末时，他最后的一笑，不仅是如释重负，还是一种坦然：即使相见，时光不能倒流、过去亦不能再来。不如留下昔日的记忆、错过的瞬间，藏于心底，细细回味纯纯的爱。开始各人的新生活，这不更比一次颤痛的相见更来的唯美？ 我个人觉得，女主恐怕也是想等火车过完，但是她知道，即使相会，她左手无名指的戒指也会毫不留情地阐述：他们错过的已不仅仅是那秒速五厘米的距离。再说了，与其好心地安排一次重逢，不如就这样错过。ONE MORE TIME ONE MORE CHANCE,这句话也许就是两人之间等待无果的一句悲伤的缩影。 新海城所想表达的真正主题 解读<<秒速5厘米>> 最后两分钟 一部作品会表达一个思想或者一种观念又或者一些情怀，而在作品中深刻表达这一点的地方，我们称其为点睛之笔。无疑，秒速5厘米这部动画的最后一个场景就是这样一个点睛之笔。 新海诚用五十多分钟的时间做铺垫，终于在最后两分钟将自己想表达的感情用一个回头一个转身以及一个微笑释放了出来。 或许还有人执着于明里无名指上的戒指，又或者五十八分零九秒时微暗房间中睡在床上的贵树及另外某人，但新海诚想告诉我们的难道是再深刻的感情也会有变质的一天这样一种观点和主题吗？显然不是！ 让我们再回到最后一个场景: 明里与远野于铁轨处擦肩而过，互相认出了对方。当两人走到铁轨的两边时，不约而同的转过了头。这时，飞驰的火车将两人的视线阻隔在了两边。当火车驶过后，远野发现明里已经离开。然后，在以每秒5厘米的速度飘落的樱雨中，远野带着一丝微笑转身离开。 在这短短的两分钟内，其实把前面五十多分钟的故事梗概包含在了里面: 明里与远野在小时候相遇（在铁轨处相遇）但终究两人走到了不同的地方（走到了铁轨的两侧）虽然彼 此心中都有挂念（两人不约而同的转过了头）但种种困难横跨在两人之间（飞驰的火车将两人的视线阻隔在了两边）远野在回忆中迷茫，不接受任何新的幸福（远野面前飞驰的，不断变化却毫无改变的车厢），当繁华落尽，明里找到了幸福（明里已经离开）而远野也终于从迷茫中走了出来（远野带着一丝微笑转身离开）。 新海诚想表达的是，曾经纯真的感情并不会随着时间的流失而消逝。即便这种感情因为种种原因没有得到完成，但它必定会是心里美丽的一段回忆。而龟缩于以往的伤痕中，不敢接受新的幸福，只会使心越来越苍老，最后慢慢死去。回忆像酒，少许你便可觉得那其中的甘美，如果滥喝沉迷其中，只是一个神智不清的酒徒。 在每秒5厘米的速度飘落的樱雨中，在幸福的往事中，远野迈开了前进的道路。两个渐行渐远的背影，包含了有爱无缘的伤感，更多的却是对幸福未来的憧憬。

秒速五厘米中的歌曲

歌曲是山崎将义的one more time one more chance
另外郑中基翻唱过这首歌叫one more time
下面的报道谈到了这首歌的背景等内容，希望对你有用
对谈 新海诚Vs.山崎将义
电影公布之际 实现梦想对谈
新海诚导演的连续短篇动画[秒速5厘米]，终于迎来完结之日。本次作为这个集锦的主题歌被起用是山崎将义的歌曲[One more time, one more chance]，也在剧中以贴近剧情的形式使用。文艺期刊杂志《Invitation》3月号登载了山崎将义与导演新海诚的对话。
这里对杂志没有登载的部分也一并介绍。新海导演采用这一曲目的理由，歌曲诞生的来由，各自对自己作品的想法以及对对方作品所寄予的想法等等进行畅谈。在影像与音乐---这两个各自领域活跃的艺术家的谈话，引人关注。
山崎：最初给我看作品的时候，还没有全部完成，最后的部分还是分镜头的状态呢。这反倒不坏，因为我对动画怎样制作全然不了解，那些内情外人看起来相当的刺激。分镜头使用了照片，是不是找外景相当费了番功夫？
新海：大约着手制作前的一年半时间，开始都是在找外景。
山崎：正因如此，感觉非常接近实景。故事本身给人这样的印象，看了海报的图画也觉得非常真实，非常逼真。
新海：海报的图画的地点是枥木县一个叫岩舟的车站，实际上我们也去了那里。工作人员都拿着照相机去，在图画的地点一对男女站着拍好照片。以此为基础用数字技术作出图画，所以那种写实感就出来了或许。
山崎：原来如此。那么这些全部都做成动画了？
新海：是啊。也拍了些其他动画作素材，从这些动画和静止画再做成分镜头。虽说不是没有照片素材就做不出写实版来，我毕竟还是喜欢绘制的图画。以照片为基础描绘背景，这时再添加一些东西，略去一些东西，组合成动画用的图画，这挺有趣的。
山崎：景色和背景都相当的漂亮。还有，季节的变换啦，樱花被风吹散的样子啦，对细节的细致描写都给人留下很深的印象。这还是由于扎扎实实找了外景才能描绘得出来对吧？这也让人感觉作品很有充实感。
新海：谢谢你这么说。不过也有凭想象组合起来的部分。由于有些和实际照片不一样，不受天气和季节影响的部分，就拍摄了夏天的景色，然后想象着冬天下了雪会是怎样，这样来描绘雪景。可是，单只是这样画的话……
山崎：……会感觉有些单薄是吧？
新海：是这样的。要是这是空想或科幻题材的话，绘画也容易，单靠想象也能让它丰富起来。但是日常的景物，不能这么做。
山崎：要有可靠性。
新海：对。要描绘实际存在的东西，要是没实际见过就很难画出来。要靠想象来描绘，无论如何都会受限制。虽是动画，但却要描写现实，反复寻找到合适的外景还是会让它丰富起来。
山崎：这样想来，动画还真是需要精巧复杂的制作方法呀。虽然实景拍摄的现场也有美编，布景，作装饰，但是新海先生作为导演基本上是一个人做了这么多。花费那么多时间，工作量相当大哟。
新海：工作量确实蛮大。而且不止是拍照片和视频，还要把这些画到图画上去。所谓动画，要让画动起来，基本上每秒钟需要24桢画面。在此基础上精雕细琢成每秒12桢或8桢，或者让画面静止成1桢，但即使这样，动画和背景加在一起需要的张数就很庞大了。这一类动画同其他的剧场版动画相比已经少了很多了，但也需要2万张以上，背景900张以上，很多工作人员分担描画而成的。
山崎：真是既费人力又费时间。但是最初的作品（星之声）也是这样的吗？那全部是你一个人做的吧？
新海：说是一个人做的，大概有20分钟左右的一段，长度很短。后来就尽可能少做动的画面（笑）。因为没画过这样的动画的运动图像，要看也没得看，所以就全部一个人做做看。工作也辞了，就整天窝在家里做，就这样也花了七、八个月的时间。
山崎：这样一来，基本的过程大体学会了吧。现在分担出去的部分，当初自己一个人都体验过了。
新海：做过之后就知道哪些是做不来的，哪些是自己想做的。之后逐渐增加了与人有关的部分。但是跟分镜头有关的部分还一直是我一个人做。
山崎：这部分也是不知累积了多少的镜头吧。新海导演的剧本也是自己写的吧。这部分也花时间吗？故事是怎么样写出来的？
新海：先写个像小说一样的简单的文章，再考虑在此基础上哪里扩张，哪里缩减。最开头的部分，在写的时候是最辛苦的，是不是最花时间的，没跟其他人比较过所以不是很清楚（笑）。那山崎先生作曲的时候是怎么样的？首先做的是什么？
山崎：首先……就那什么什么嘛（笑）。要说费不费时间，我要是情绪有点不对劲儿的话，完全不行。就算是明天截止，情绪不对劲也做不出来。即使因为有期限不磨磨蹭蹭的做，跟我说期限截止之前要作出一张100首曲子的专辑，也绝对不行。
新海：要是有期限，100首曲子比较困难，那要是20首曲子呢？（笑）
山崎：20首的话大概差不多吧。但是要让我在家闷着头不停的作，是吃不消的。（笑）
新海：山崎先生出演的《月亮与卷心菜》（筱原哲雄导演，山崎演出音乐家一角，『One more time，One more chance』作为剧中歌曲被采用）中，不是刻画了那种满怀苦恼作曲的样子吗？
山崎：哈哈哈哈。是的是的。
新海：那种氛围如何？
山崎：怎么说呢……非常美的描写吧（笑）。我还从来没有过像那样一直坐在钢琴前创作。做不出来的时候就是做不出来，没其他的。
新海：那部电影我最喜欢的一幕，就是在钢琴前做出『One more time，One more chance』最开头的一小段。看了觉得心情异常激动，听说也就是这样做出来的。
山崎：做法也就那样。偶然有旋律蹦出来，平常就寻思与此对应的曲子，或者预先选定了主题，就将主题以歌词的形式填进去，诸如此类的做法。
新海：谱曲的时候，比如说像我还没到分镜头的时候，是不是最开始也有比较具有故事性的情景？
山崎：有倒是有。不过这部分有些难为情。不太好意思说是怎么做的（笑）。经常被问到说[这歌曲是你的自身体验吗？]这样的问题。
新海：哦，这样啊。是山崎先生自己做自己唱的，自然也就会认为是山崎先生自身的经历了。
山崎：会有些反映吧。当然过去的一些体验和感受会镶嵌和反映在某些地方，但全部是真实的这样的曲子还没有。
新海：因为我也创作贴近日常生活的故事，好像有好多观众就认为是真切反映了我的亲身经历。可能跟其他原创漫画和策划的动画相比，反映真实经历的部分比较多吧，但也不全是原封不动照搬的。这还真是有些不好意思啊。
山崎：是啊，怪难为情的（笑）。
新海：因此就考虑着要把作品和我自己分开，但可以说正因为有自己自身的一部分在里面，所以有些人才会产生共鸣。
山崎：肯定听的看的人里都会有。所谓像亲身经历一样领会，就是听的看的人把作品与自身的经历相对照，由此找到了产生共鸣的部分。
新海：啊，还真是这样啊。要是没有共鸣的话，就不认为这是亲身经历了。是因为与自己心中的某些东西产生共鸣而感受到的。这次是被歌词所吸引而采用了『One more time～』，那这首曲子也是从旋律开始的吗？
山崎：关于这首『One more time～』，感觉是歌词和曲子几乎是同时出来的。曲子本身比电影要先出来。因为无意中和电影的剧本内容上非常有联系，就在剧中使用了这首曲子。
新海：和电影非常合拍呢。那么不是专门为电影而作的曲子啰。
山崎：觉得歌词好像还没完全写好，但是也就现场开唱了。好像正好导演在写剧本的时候，听到了这首歌。
新海：那从这首歌中找到灵感，电影也有所改变了吗？
山崎：可能也有些互相妥协。该说是相互感应吧？总觉得有些不可思议。一般音乐都是针对完成之后的电影所做得是不是？真是相当难得的一次合作呀。
新海：话说回来，像这次已经作为一部电影的主题曲使用过了，然后又被别的电影使用，这种事基本上没遇到过，居然得到了许可，真是非常开心。最初听到这个，是怎么想的？
山崎：怎么说呢。就像你说的那样，已经被一部电影用过一次，如今再用一次……一种勇气？真是佩服佩服（笑）。
新海：不好意思，太没常识了哦。
山崎：没有没有，我很高兴。而且，这首曲子能以这样的形式留存下去是非常荣幸的事情。因为已经是10年前的歌曲了。
新海：已经这么久啦？我经常听到这首歌曲还是在大学时代，是啊，这样想来确实有10年了。前年的除夕，正好是创作这作品的时候，你在“红白歌大战”中唱了这首歌吗？
山崎：是是，唱了，唱了的。
新海：因为我一直在桌子前面埋头工作，所以“红白歌大战”就没有看。但是初一工作人员上班，谈起山崎先生演唱了『One more time～』。是我非常喜欢的歌曲，现在还能听到演唱真得很开心呢。
山崎：实际上想以“红白”来做个了结的（笑）。说做了结，因为参加“红白”对我来说正好10周年。然后一直巡回演出，拨着弦唱这歌，所以也就想这样唱到结尾。而且这歌反复的部分特别多，这也是相当吃力的啊（笑）。然后呢那也算不上是到头了，只是想告一段落，来年重新开始，就是这样想的。
新海：是这样的啊(笑)。这回开始只是想有什么有印象的曲子拿来使用，曲子自身是什么样的却完全没有定下来。一般来说都考虑请求别人做原创的曲子吧，但我就是想做成那种比较容易见到的短小的作品。当然图画是会受限的，所以就想要做成就算iPod的小屏幕也可以，从生活的闲暇空隙中就能看见的东西。这样的话，找大家熟悉的现成的曲子是挺合适的。
山崎：原来如此。这样比较容易融合成一体。对歌曲来说也是如此，想要被人拿在手里或是一直放在身边，这种作品存在的状态，我非常喜欢。所以，我非常了解所谓生活的闲暇空隙的这种感觉。
新海：而且这次是稍微有点伤感的故事，要让人看到最后还是抱有希望，怎么做才好？考虑这个的时候，都觉得有现成的感情丰富的歌曲播放的话，歌曲和与其有关的回忆以及剧中的故事相关联，会让人觉得心情舒适。因此在听了很多大家熟知的歌曲之后，选中和剧中的世界观或者目的相匹配的这首『One more time～』。本来我自己也是非常喜欢这首歌曲的。
山崎：谢谢。另外用法也非常令人伤感。在最后快速的场景转换当中播放的歌曲格外让人心潮澎湃。总觉得自己的曲子被过分夸奖了。在第一话也有钢琴演奏的旋律播放，也是非常棒的啊。
新海：不好意思，我重新编排了旋律来用的。
山崎：没关系（笑）。在后面的便利店场景也有在放，我觉得是便利店的广播在放啊（笑）。
新海：确实是啊。电影的主题曲在剧中播放，一般来说不能这么做，也不这么做。由于作品以外的要素被带入作品中，会使得虚构的水准混杂在一起。所以这次也是反复思量，最后还是冒险这么做了。
山崎：不错的想法啊。
新海：实际上山崎先生的歌曲有在便利店放过对吧？
山崎：有的。当时我唱那首歌的时候，没什么钱，经常去便利店。那时放着那首歌，我就买饭团（笑）。总觉得有点别扭啊，为什么放着那首歌，我却在买饭团（笑）。
新海：我在制作中也经历过好几次。进了便利店，里面正在放『One more time～』。呵呵，总觉得像身处剧中一样。
山崎：这次，包括那种歌曲的用法，动画这东西，我觉得充满了非常多的可能性。作为贴近身边的事物而深入人心，表现手法也很丰富。
新海：是很有趣。不过，虽然有像吉卜力的作品这种几乎谁都知道的动画，从数量上来说还是那些并不家喻户晓的动画占了绝对多数。这也是为什么这一回使用了山崎先生的歌曲。我当时想怎样才能让那些现有的观众以外的人也能感受得到，为人所熟知的歌曲的存在无疑会大大增加可能性。毕竟歌曲的力量不容忽视。虽然不认为歌曲很简单舒适，但从对人施加的影响以及成本控制的角度来说，选用歌曲还是比较有优势。看完一部电影后，和听完一首歌后所接受到那种充实感，我觉得没有差别。
山崎：怎么说呢，我也常想到这一方面。电影应该是构想了一年左右才完成的作品，我能用两天的劲头把它完成了吗？
新海：观看一部两小时的电影，两小时的时间里，能够全身心的沉浸在电影之中，然而最终在人心中残留下来的成形的东西，两小时的影像也好，两分钟的乐曲也好，都没什么变化。也有的时候乐曲更有优势，那就是音乐令人羡慕之处。还有，现场唱歌的样子也很帅啊，尤其是自弹自唱。
山崎：自弹自唱那女孩子们估计就要疯狂了。不好意思，开个玩笑（笑）。
新海：呀，但是是有那种情况吧（笑）。现场演唱所传递的力量之强，正体现了音乐的宽泛。
山崎：现场演唱好像是比较有说服力。看了作曲的人的实际演奏和演唱，说起来有点不可思议，看过的人会感受到一股想要拚搏的情绪。看过现场的调查，很多人这样写道。假设演唱的歌曲是非常悲壮的曲目，看了在适当地点的演唱，看过的人会从中获得很多力量。虽然只是创作者自己演唱，但也很有说服力。
新海：有些明白了。说起这个，虽然很没道理，但是今天碰巧作了个在观众面前制作动画的梦。自己进了像不知道是马戏团还是哪里的地方，不得不表演节目，没办法就当场作动画卖艺，这样的一个梦(笑)。
山崎：现场表演动画的制作过程？很棒的梦啊（笑）。
新海：哪里（笑）。因为只是在纸上描绘个大概，不高兴这样拿给别人看，这样想着就做了这样的梦。一定是因为平时日有所思吧（笑）。
山崎：但是，影像有它的优势所在。和音乐不同，影像是非常具体的，拿那首歌曲来说，如果只是看到表演时的视频，就只是苦着个脸在唱歌，真是郁闷非常啊。和高水准的影像作品放在一起，又会产生不同的感觉，这点我应该感到荣幸才是。而且影像有很多分岔，但音乐的轨道一旦被铺好，就很难从一种定型中跳出。于是和影像在一起，音乐就获得了更宽广的扩展空间。
新海：观赏的观众要是被音乐和影像搞的精神分裂，那可真是不敢当啊。这回让我用了山崎先生的歌曲，也让我产生了些不同的想法啊。
山崎：该说谢谢的是我才对。以此为例，能在影像和音乐的领域不断互相交流的话，会更有意思呢。

秒速5厘米、言叶之庭为什么有两个结局！！

豆瓣观评论：

第一遍看 痛心 ：纯洁的感情为什么会这样。

第二遍看 纠结 ：为什么作者要以这个结局示人。

第三遍看 幸福 ：就算在一起又能怎样 只有错过的才是最完美的。

对于这两部作品，一直有种很深的认同感，觉得把自己内心的一些东西讲述了出来，觉得这两部作品有个共同特点，就好比逝去的青春，觉得是那么的动人心弦，但却永远地离你远去。

所以，这两部作品的最后，结尾的处理恰恰表明了现实的不可扭转性，只有这样一种不完美不完整才更能触动我们的内心。

共同特点，就好比逝去的青春，觉得是那么的动人心弦，但却永远地离你远去。这两部作品的最后，结尾的处理恰恰表明了现实的不可扭转性，只有这样一种不完美不完整才更能触动我们的内心。

扩展资料：

樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近，少年时，贵树（水桥研二配）和明理（近藤好美配）是形影不离的好朋友，可很快，一道巨大的鸿沟便横亘在两人中间：明理转学，贵树也随着父母工作的调动搬到遥远的鹿儿岛。

年方15岁的高中生秋月孝雄，专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。母亲离家出走，他与哥哥过着看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百香里（花泽香菜 配音）边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。

资料来源：

资料来源：

《秒速五厘米》台词"如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近？"出自几分几秒？

台词"如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近？"出自刚开始20秒。

一段话基本确定了这部电影悲伤的主格调。男主远野贵树和女主篠原明里在小学认识，因为两人都喜欢看书而成为好朋友。他们一起看书，一起学习，很自然就被认为是恋爱了。
班里的同学在黑板上写恭喜两人结为夫妻，远野看到了，霸气满满地拉着明里跑出了教室。到了小学毕业的时候，明里的父母搬家到另外一个地方，两人只能分离。之后只能以书信交流的两人，约定在3月14日见面，在下着大雪的那天，一人奔波，一人等待，两个人终于见面了。
在大雪中的一棵樱花树下，他们现出了自己的First Kiss。从那以后，两人再也没有见过面。

扩展资料：

《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。

动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。 第一话《樱花抄》描述贵树与明里年幼时恋爱的心情，以及他们重逢的一天，第二话《宇航员》描述以对进入高中就读的贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。

参考资料：



秒速五厘米明里为什么把贵树甩了，还不理他?

并不是这样的，明里没有甩贵树。最后一次见面后，由于搬家，两人空间距离越来越远，直至断了联系。然后十四年过去了，人都二十七八岁了，明里有了未婚夫，贵树也和第三个女友分手了。两个人各有各自的生活，空间上的距离让两人再没有交集，但是两人对对方那曾经的眷恋一直没有忘记，贵树也因此非常痛苦。
为什么明里不理贵树？理了，两人再见面怎么办？明里和现在的男友决断吗？片中故意展现了：明里和她现男友要结婚了，而且很幸福。而不是明里新交的男朋友关系一般般之类的，要是这样的话，两人倒可以再复合，不过这就是琼瑶剧了（这里插一句，小时候看的琼瑶剧武侠剧真是误导我的爱情观，认为爱情高于一切，为了爱情什么都可以。这种都是理想状态而已。要引到正确的观念还是看现实向的作品比较好，比如鲁迅的《伤逝》）。再见面，如果两人做普通朋友，这只是徒增痛苦。做男女朋友则会破坏目前所有的一切，这对明里男友，贵树女友，明里男友的家人，贵树女友的家人都是非常残忍的。明里是个好姑娘，自然不会这么做。
而贵树等完火车过去，发现明里不在，虽然失望伤感，但是他马上释然了，为什么？因为他理解了明里的想法，也因此解脱了自己故而微微一笑，昂头迈步向前走去。这结局虽然虐但是已经足够了！因为两人这辈子都不会忘掉对方，那些美好的记忆，那个约定一直珍藏在心底最深处的一个角落，随时都会被一个旧物，一朵樱花勾起。明里正因为心里有贵树，所以怕见面，所以不能说明里无情，如果明里对贵树没有感觉了，她反倒会毫无顾忌地见贵树，然后心隔着心的一句问候，几句寒暄，这才是观众最不想看到的结局。
前两集只是展现青春期男孩女孩朦朦胧胧的感情，没有明显的故事脉络，第三集虽然短小，但信息量不少，楼主可能没能仔细看出来，才得出这样的结论。第三集这种结局的处理使这部作品高度得到提升，成为公认的佳作。