虽然我最近的创作材料都是水墨宣纸，但是不妨碍我爱的宽泛。近日又想起这个了不起的男人，我想以他的成名方式来起个头，一夜成名那种。

-原图请自行搜索-
误会了误会了，不是脱 是这样的：
 1983年美国哥伦比亚电视台采访凯斯·哈林在地铁站涂鸦，以及被逮补的现场状况，使得他一夕间家喻户晓，随後在不断的展览与创作下，以涂鸦画家之姿进入了博物馆，作品价钱水涨船高，根据美国新闻周刊的报导，在1984年，凯斯·哈林的一张画「戴鳄鱼面具的狗」可喊价到美金两万元，除此之外，他还受邀进行许多博物馆的行动绘画创作。
凯斯·哈林Keith Haring 1958年5月4日－1990年2月16日 美国街头绘画艺术家和社会运动者

 Haring无疑是最伟大的街头涂鸦艺术家，不过他在街头的即兴创作方式倒是非常轻盈环保。和我们印象中拿着喷漆一通狂喷完全不同，只是在当时更换海报临时空着的黑底框内用粉笔的即时创作，存在的时间非常短。（只能说纽约城管也是撸起袖子加油干的）

当时的Haring在地铁埋头创作也是小有名气，但还是通过小视频的方式一炮而红。要么说大师总是超前的，40年前就这么整了。

当然在接受公共项目和其他媒介创作时Haring也用色彩对比强烈的颜料来创作。从1980年到1989年haring投身于公共艺术事业，如纽约时代广场的数字广告牌动画、剧院和俱乐部的背景装置、Swatch品牌的广告设计、绝对伏特加的广告活动，再到世界各地几十个国家、包括慈善机构、医院、幼儿园、孤儿院等地创作壁画作品。

他画了什么？

爱

性

战争

……

…… …… Haring作品的第一个主题是爬行的光芒四射的婴儿。这成了他的标志图案。后来他又在此基础上添加了一系列其他形象，譬如狂吠的狗，活动的器具，跳舞交媾图等。在哈林类似儿童卡通的画中，我们体味到一种简洁和生动。另外，爬行的婴儿和向外散射的光芒让我们联想起人类的童年和我们疯狂发展科技的幼稚，让我们想起核恐怖和无处不在的外在压力。在哈林的画中，我们看到了人类自己。 

Haring曾说：“迪斯尼的动画伴随我长大，因此我是当今时代的一个完美的产品。”他的作品中蕴含着一种可以立刻感动人的孩童的天真和成人的深刻，触及诸如生和死这样严肃的话题。


他似乎可以在任何材质上作画，甚至是身体，人体绘画用摄影最终呈现的作品也是他非常重要的一个创作项目。
而且Haring当年也有极其豪华的朋友圈，安迪沃霍、麦当娜都是日常为其打call。
1988年，他发现自己罹患艾滋病，1989年，凯斯哈林基金会成立，主要目的在于促进儿童福利规划。1990年，他以31岁的年纪死于艾滋病，他的画作在20世纪变成了醒目的视觉语言之一。 “艺术不是一种为少数人所欣赏而保留的精英活动， 而是为每一个人的， 这是我不断工作的终极目的。 ”“一个真正的艺术家仅仅是一个媒介。”  —— Keith Haring Haring真正做到了自己的艺术主旨，虽然他只活了31岁，可是他留下的作品现在却依然渗透在我们生活的各个角落，这也是最让人钦佩的一点。他作品波及的广度是惊人的，打破了各种圈层的壁垒，这也正是他艺术精神的最精妙的阐述。

也许你并不知道他的名字，但是几乎很难没有见过他的作品。他的作品就像冰冰一样有神奇的破圈层能力，无处不在的形像闪现特别的魔幻，然而冰冰说消失就消失了，Haring在时间发酵下越演越烈，这就是艺术的魅力。


- 冰冰所有的代言拼贴也是值得做个艺术作品的-

对了，中文一般都是翻译成哈林，不过总让我想起庾澄庆，所以文中都用Haring。关于他还有太多值得玩味的故事，短暂的一生却像一座不会熄灭的灯塔，引领了众多的现代艺术家。这件事同时告诉了我们顶级的艺术家不是死得早就是死的特别晚……争取向后者靠拢。

不严肃不严谨小分享就先打住了，希望我不久还会心血来潮再来拉出我心爱的艺术大师们和大家聊聊天。


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