摄影常识：拍摄大片需要什么样的技巧

熟悉相机的性能，熟悉利用光线的技巧，熟悉构图的技巧，还有就是有等待的耐心。

有哪些知名电影里拍摄难度很高的镜头，却最终少有人注意到的？

《兄弟连》第9集“为何而战”的开头是一个长镜头，俺个人认为这是该电视剧全十集里设计的最漂亮的一个镜头：
从对一把小提琴的特写开始，一把弓子架在琴弦上，音乐响起；在忧伤的音乐中，逐渐拉回来，以四个拉琴人为中心，镜头逐渐抬升先逆时针划了小角度——扫过周围的残垣断壁，清理废墟的国男、掩面抽泣的女人，别着MP袖标的美国宪兵……在对准两个废砖堆前的男人和马车，镜头又逐渐拉近，抬起；改为俯视；再拉远，以顺时针划了一个多半个原周之后；再次拉近，对准在一座废墟二层的E连士兵~

摄影机取景在单一方向上的轨迹，从来都没有超过270度。

我们不妨把镜头开始方向设为十字做标的Y轴正方向，那么镜头是先向左转到第四象限，然后拉起来，顺时针又从第四象限经过第一、二象限，最终转到第三象限。还是在这个坐标里，如果以启始镜头为12点，最终CUT时E连官兵的位置为7点，那么摄影机位就在8~9点之间，通过摇臂的伸缩，取11~7点内的人物和景物。

这个长镜头实在太经典了！整个长度超过2分钟，不断推近又拉远，逆时针和顺时针运动，即表现了细节又一览全局。给人的感觉，仿佛摇臂位不存在，摄影机镜头是自己悬浮在空气中，把360度全景都展现出来了。

包括这个镜头要表达的意图，也非常明显：德国已经被炸成一片废墟，能以胜利者的角度俯视那些战败国国民的人，只有处在二层的美国士兵。

我们见的多的长镜头，要么是固定机位；要么镜/物逆向取180度角，要么镜/物同向取90度角，而能象这个镜头一样，已经取270度景，实在是很罕见了。设计这个镜头的导演/摄影师，显然是在炫耀自己的技术水平。

俺记得，当初挑出这个长镜头做为例子，是有人说看过《大决战—淮海战役》后，觉得里面“黄维行军”段落的那个航拍的长镜头很震撼。然后我回复说，那个把大兵团运动尽收眼底的大全景确实很酷，但是拍摄难度并不大，摄影机是在景外，航拍中机位运动轨迹是一条与地面平行线，这样一来，机器不入景，就不用担心发生“时空冲突”，实在没啥技术含量。

再看兄弟连里这个镜头——镜头起始，机位在这场镜头的0秒位置处在置景空间的A点处，然后逐渐拉远，抬起，转向；在此后0+X秒的时候，运动到B点，此时，启镜的A点正好在镜头取景构图内容之内——这样一个复杂的运动长镜头的完成过程中，“景”和“镜”会出现多个重合的投影点。无论对导演、摄影的运镜技巧，还是拍摄现场包括导、摄、演在内的所有人员，都是个颇有难度的考验——为了表现一个完美的没有破绽的“空间”，必须严格控制好“时间”，千万不能让投影点变成相交点。相当考验导演在现场的调度能力

拍摄错觉照片有什么技巧

对于初学者，有两个很简单的技巧可以尝试，一是利用前后距离来创造错觉差，二是利用照片上下反转来达到奇怪的效果。 前后距离是利用了近大远小的原理。在一个平面上，两个差不多身高的人一前一后站立，远的人往往会看起来很小。
而上下反转便是在拍摄后利用软件把照片180度(或其他角度)反转，让照片中的人物或东西展现出不合常理的效果。　
避免浅景深 浅景深可以让照片的主体更突出，在摄影技巧中占有十分重要的地位。但在拍摄错觉照片时需要避免，因为浅景深会令画面产生一定的前后距离感，这样照片中的东西看起来就好像不是在同一平面上。 而要避免浅景深，我们可以尽量调小光圈(如f/16、f/22等)，但一定注意不要出现因快门过慢而出现手抖的情况。必要时可以提升ISO值，或是利用卡片机拍摄，可以使得浅景深效果没那么明显。
善用道具 道具可以大大增强照片的趣味性，拍摄时不妨多Tulaoshi.com利用汽球、水瓶、杯子等常见物品。如果远方的建筑物符合拍摄主题也可以进行巧妙利用，最重要的是照片中的演员一定要投入，这样才会更加有趣。
对焦点的选择 如果有前后距离的对比(例如一前一后站立)，对焦点最好放在远处的一方。通常后方的人物会显得很小，如果有轻微的浅景深效果就有可能会糊掉，因此对焦点最好设在后方，这样细小的人物也能清楚看到。