我想在自家庭院晚上拍抖音，新手没经验，图片上的效果就很好，图片这种夜晚的拍摄效果用的什么灯？

你这样的图片夜晚的效果不明显啊。应该处理一下

如何巧妙运用用光手法构图等拍摄技巧

说白了，玩摄影就是在玩光线。
就如同素描，光线的表现力就是一幅好pp的“魂”下面先讨论几个概念：
任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。
光的强度
强度描述的是光线的强弱程度，
各种光源所发出的光线都有一定的强度。
强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，
所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗、色彩对比。
弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。
对于摄像的照明，在影室内，强光源常常要作为主光来使用，
是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，
它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。
但是光线过强，往往收不到很好的效果，
因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。
拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，
来削弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。
可以使主体受光面均匀，反差适中，受光源的方向性局限小。
另外还有一种光线就是所谓“漫射光”
阴天里的那种没有明显方向性的光线就是所谓漫射光。
漫射光不像前面提到的那2种光源，它几乎是没有阴影的，
著名摄影家布列松就是驾驭漫射光的高手。
光照度强弱
光照度，即通常所说得勒克司度（lux），
表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。
1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上，
受距离一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照射的光通量。
光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。
夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可达到100000 lux以上，
很容易形成明显的阴影，这并不一定是一个很理想的拍摄环境。
而大多数室内照度都在300lux以下。照度不但同光源的发光强度有关，
而且和光源到被摄主体的距离也有关。
一般情况下，当被摄主体到光源的距离不变时，
被摄主体的照度与光源的发光强度成正比；
相反，当光源的发光强度不变，但与被摄主体距离发生变化时，
被摄体上的照度大致与距离的平方成反比。
使用闪灯时的光圈变化就是根据这个原则来的。
还有一个法则就是：当一个光源照射于前后两个主体上时，
光源越近，那么这两个主体获得的照度差异越大；
光源越远，这两个主体接受到的照度越接近。
这样的变化在上期的“构图”里得到了运用不同的反差，
会造成非常强烈的视觉冲击。

亲们，跪求礼堂内单反拍摄的技巧与要领！谢谢了！

礼堂内,暗是必须的!使用自动挡说明心理没数,咋办捏?用三脚架!自动挡也得用三脚架,还要保证被摄者别动,,要不,你就花大价钱,买大光圈镜头.ISO稍高一点可以,设太高了就有点了,

请问摄影时如何提高取景的技巧

　　妥当的取景至少要达到这样两个要求：首先拍摄者应明确拍摄的主题是什么；其次，通过取景框截取的景物，是由线条、块面、明暗等组成的。你可以通过改变拍摄距离、变换角度、运用光线，使原来并不起眼的线条、块面、明暗，拍摄得悦目动人，将原来杂乱的影景物，组合得井然有序。
一幅好的照片，只能有一个中心，其他景物都是为了说明、烘托中心的。取景时，我们要尽力设法突出和强调这个中心，做到有主有次，主次分明。这个中心可以是一个或一组人，也可以是一件事或一组物。
摄影和画画一样，应当讲究画面布局。通过布局安排，使照片的画面表现得章法井然，主题突出。自然界的景物与照片上反映出来的景物，最大的区别就在于，自然界的景物是个大世界，人们可以移动视线观察它的任何一个角度，而照片有限的画面只能通过你甄选，拍摄到其中的一个。因此，拍摄者应努力在有限的取景框中，进行布局，创造意境，达到突出主题、主体的要求，使之具有代表性。
从取景范围上来说，可以分为全景、中景与特写。
全景，就是展现景物全貌的。拍一张人物的全身像，就是人物的全景，通过这张人物的全身像，能比较全面的了解被拍摄者的基本特征。拍一张会场照片，就得把整个会场的规模、气氛表现出来。拍摄全景照片，能从宏观上展现景物的全貌，它适用于表现大场面，反映出一定的气氛和气势。
特写主要是反映被摄对象的局部和细部，于细微处见精神。比方说拍人物照片，就只拍人物的头部，抓住其最有代表性的眼神和脸形以及五官特征，乃至皮肤质感、头饰中的某些细节，着力揭示人物内在思想感情、精神面貌和特有的气质。特写与全景各有所长，也各有所短，全景取其势，特写抓其神，拍摄者可在实践中细细领会。
中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点，又不失特写某些细节的妙处，适合表达情节、传达感情，因此为很多拍摄者经常运用。比如说拍人像，既不是拍人的全部，也不是只拍头部，而是拍大半部。这样，拍摄者可充分借助被摄者的姿势，抓住其形态动姿，反映出被摄者，更多的是拍被摄者与周围人、景、物构成的某些联系，揭示人物所处的环境，人与人之间、人与物(景)之间的特有内涵。
还有人把景别分为大特写、小特写、中景、近景、远景、全景等，这只不过是把特写、中景、全景，根据拍摄距离的变化，进一步细分而已。
照片的构图
我们的照片基本上都是长方形的，因此受画面的限制，我们只有竖幅构图和横幅构图两种方式选择。
竖幅构图
一切景物的外轮廓，都表现为一定的线条组合，不同外形的物体，有不同的外形线条。树木、高楼、塔等，都表现为竖直的线条，就一般规律而言，凡表现为竖直线条的景物，如果没有足够的空间，都应该运用竖幅构图，运用竖幅构图，可以表现出景物的雄伟高大，也便于反映被摄体的全貌。
把画面处理为竖幅构图时，要注意使垂直线条有疏密变化，不要让垂直线条平均分割画面，不然会显得过于呆板。究竟在什么情形下可使用竖幅构图，这要从实际需要出发。由于景物是客观存在的，摄影表现手法要适合表现的对象，但不能千篇一律。有时一些景物尽管表现为竖直为主的线条，有些作者采用横幅构图，反而得到了不同寻常的视觉效果。这说明任何一种景物，由于拍摄者的感受不同，审美情趣不同，运用的表现手法也不一样。构图是为表达内容服务的，内容决定形式。拍摄者应当努力使内容与形式和谐统一。
横幅构图
横幅构图就是运用横画面来拍摄景物。景物外形的主线条为横线时多半采用横幅构图，能表现宽广、开阔、磅礴的气势，如开阔的草原，大面积的花卉等等。
无论是采取横幅构图，还是采取竖幅构图，摄影者都要留心观察景物表现出来的主线条，不要使主要的横线条或竖线条穿过整个画面。因为这些横竖线条的存在，会把整个画面分开，破坏整个画面的整体感。
摄影者只有通过结构明确、光线协调、色调和谐、情节生动的构图，拍摄出内容与形式完美统一的照片，才能引起观众的共鸣和联想，使人赏心悦目，得到美的艺术享受。
特别提示
许多人拍照时喜欢把主体放在中间，大部分情况下，这是摄影取景和构图的大忌，除非是标准像或者对称性很好的物体，否则被摄主体最好放在画面的左边或右边三分之一处或接近三分之一处，而且人的脸应朝向画面的中心，这样画面才不会显得呆板。
取景时，画面不要太满，要给主体留出一定的空间，使作品更具艺术性。
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电影都有哪些拍摄技巧，例如蒙太奇等……急求！

大多是摄影机的问题，拍摄之前要做好焦距、白平衡、光圈等的调整。
让后是构图，要了解景别方面的问题，建议如果是拍片要先做好分镜，镜头构图上也有很大的学问，比如轴线关系，穿帮问题等。
蒙太奇是剪辑的事，剪辑方面要做到连贯，不跳帧。

有关纪录片拍摄技巧问题 一个场景 四季交替

呵呵，这个很容易的，拍摄的时候一个镜头定在那里一直拍，从小到花开的整个过程，然后在软件里用加速的功能，就可以看见花的快速生长，镜头移动，则是软件里面的移动功能，镜头是软件里面才能移动。。。。。明白吗！！！