电影中唯美清新的画面风格是拍摄的时候就调整好的 还是后期处理的呢？

电影 分为不同阶段
每一个镜头都不是前期一下就完成的
下面我讲一下步骤
选场景 在电影里是不必要的 跟摄影师无关 都是跟着剧本走 剧本跟着导演走
所以就剩下拍摄 拍摄时 摄影师只要调整好构图 和相关参数 根据不同场景调整 快门速度 感光度 光圈大小等参数
拍摄好成品素材 回去要粗剪 精剪 也就是剪辑 剪辑好了以后
送去后期制作 进行调色 （色彩是电影的一种语言）
调色过后是 特效合成 然后是声音混缩润色 总合成输出成品
绘声绘影软件属于家庭类视频制作软件
但是剪辑合成输出功能还不错甚至绘声绘影X5 现在已经实现光盘盘面打印功能 和3D电影输出功能
楼主要的清新风格 前期拍摄灯光够用 后期调色就有更大提升空间
调色在绘声绘影里是实现不了的 只能调整下饱和度
专业的调色软件有 达芬奇调色 是电影级别的 其他有很多AE插件 例如LOOKS等
现在WIN7 64位 完美支持达芬奇8.2 所以建议您 使用绘声绘影配合达芬奇或AE插件使用
可以做出很完美的镜头风格和色彩
祝您成功！

vegas怎么给视频调色？？？画面比较唯美的那种哦！

根据楼主的需求，可以推荐一下爱剪辑，很符合楼主的需要：
一、添加需要调色的视频
在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡，在该面板底部“已添加片段”中，点击“双击此处添加视频”区域，在弹出文件选择框导入视频即可。同时，爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中
二、通过“画面风格”功能给视频调色
结合“超级剪刀手”功能，将视频剪辑完毕后，在顶部点击“画面风格”选项卡，在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板，我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能，并通过各种调色方案的“程度”功能，实现更细节、更多重方案的调色。
三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能
除了调色，“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果（即镜头晃动）、电视墙特效、玻璃特效，以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种顶级动景特效。在“画面风格”面板中，点击相应的左侧栏，双击需要应用的效果项，在弹出的“选取风格时间段”对话框，设置持续时间即可。

请大家推荐几部国内外电影电视中画面超唯美或特别时尚的作品。

呵呵，刚帮别人找的，看看吧。
1、碧海蓝天
热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中……
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
影评&幕后
这部影片可以说是贝松的成名之作，来自童年的记忆和梦想饱含着作者无尽的深情，这种真诚打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影，展现了神秘幽深的海底世界，令观众大饱眼福。稍带喜剧性的人物性格描写并没有流于庸俗噱头，而是带着自信与爽朗。其中对于生活在美国、纽约的人们的窘态的奚落，也带着典型的欧洲人的自豪，与开阔明朗的海边景色形成鲜明对比。这部影片是贝松最出色的电影之一。
2、大河之恋
故事背景是本世纪初期的蒙大拿来州乡下。主人翁是诺曼和保罗两兄弟，他们的父亲麦克林先生是一位严肃的牧师，父子三人结伴到溪中钓飞鱼是难得的亲情交流时刻。诺曼一心以父亲为榜样，大学毕业后返校教书。保罗则狂放不羁，留在家乡当报社记者争取权益，因为跟印弟安女子交往而常跟保守的同乡发生冲突，最后因深陷酒与赌而招杀身之祸。
延伸阅读：
《大河之恋》是著名演员罗伯特·雷德福担扛导演拍摄于1992年的影片，根据芝加哥大学英国文学教授诺曼·麦考连自传体小说改编。因为小说并不具有轰轰烈烈的情节和大起大落的戏剧冲突，使得影片的改编非常困难。罗伯特·雷德福和编剧理察德·福来登伯格将影片的重点从情节引到对风景的描摹以及大河对生命的象征意义上，获得了成功，本片获得当年度奥斯卡最佳摄影、最佳编剧和最佳音乐的提名，并毫无意外地最后捧得最佳摄影奖。本片的摄影特别出色，钓飞鱼的场面散发出神奇的映象魅力。被誉为罗伯特．雷德福接班人的布拉德．皮特，因饰演保罗一角表现出色而崛起。
1992年对布拉德-彼特来说是不平凡的一年。这一年他主演了由著名演员兼导演罗伯特-雷德福执导的影片《大河之恋》。这是一部浪漫而深情的影片，彼特富于青春激情和收放自如的表演，令影片增色不少。明星出身的导演罗伯特-雷德福演技高超，对彼特影响颇深。罗伯特曾被称为美国第一美男子，因此彼特的纯真笑容也使其“罗伯特-雷德福的接班人”的绰号不胫而走。从这位前辈身上，彼特学到了许多宝贵经验，也正是罗伯特将布拉德-彼特推进了好莱坞的大门，给了他成功的机会。彼特从偶像明星成长为真正的演员了。次年，在《加州杀手》(Kalifornia)一片中，彼特扮演的是一个邋遢而凶残的杀手，他凭此片而获得1993年威尼斯电影节影帝。
阳光透过树顶的缝隙一线线地撒在宽阔的特律河上，河面上一闪一闪地跃动着细碎的金光，抛出的鱼线在空中划出一道漂亮的弧线，慢慢坠入河里……，这一切由摄像机捕捉下来，还原在银幕上，美得足以让人心碎。《大河之恋》所追求的唯美，已经可以让观众完全忘记是在看一部剧情片，因而也就对这部影片本身在情节上先天的单薄视而不见，一意只在摄影师营造的美丽里沉醉。
3、四月物语
少女榆野卯月中学时代已经暗恋学长山崎。后者的毕业使两人短暂分离。次年榆野经过努力考取山崎就读的武藏野大学。她从寒冷的北海盗来到东京。新同学问起她为什么报考了武藏野，这正言中了榆野的心思，她无法回答。
她象所有大学女生一样行走在年轻的校园和平静的四月里。但课余榆野秘密寻找武藏野书店，最终还是羞羞答答与情郎相见。山崎也在一瞬间的对视中认出了这个女校友。女孩跑出了书店却遇上急雨，这时候影片就要结束倒也演到 高潮。榆野举着一把破了的红伞走向店外雨里内心早已湿润温软... ..画外念白，什么什么来到武藏野...“这是爱的奇迹”。
相关：这是岩井的又一唯美小品。是在写完一个剧本休假阶段闲不住拍的。谈不上什么剧情，完全凭的是影像风格。
漫天的樱花（私以为剧组人员撒多了，即便是四月来一点也够了）、绿草地、红雨伞，也只是他能这样信手拈来。而且又一次使用了大量古典乐曲参佐剧情。有人总是把《四月物语》与《情书》并提，还称它是《情》续集那就有点扯淡了。个人推荐此片理应客观的说明：如果你喜欢，你就会迷上岩井这一小生风格。不然，你就会同意这样一句话：他这是“近乎于无耻的唯美”。
4、不可不信缘
从过去到现在，缘份竟巧妙地穿梭于两代空间。
此情此景，在过去也曾巧合发生过。
会否惊叹世事乃天注定，还是可幸自己也曾经历过不枉的爱情……
那种长存在回忆里至死不渝的爱情。
有关两段爱情故事，在不同的年代，从同一扇窗出发……
[爱情故事]
梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。
梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……
1968年夏天——
俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。他遇见珠喜并对她一见钟情。珠喜出身名门望族，家教甚严。一天珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋，他们欢渡了难忘的一天，只是突如其来的风暴，把他们的船吹走了，珠喜在途中又把脚弄伤，俊河只能背着珠喜绕着湖步行回去，把珠喜送回家时已经很晚，珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城，跟俊河没有话别就分开了。俊河怀着沉重的心情渡过余下的暑假。
暑假过后，俊河回汉城上课。班上的泰秀要他写情书给一女孩子，而这女孩正好是珠喜。俊河并未向泰秀表白他暑假的恋爱片段，只是不情愿地顺从朋友的请求。
梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。种种的巧合更令她对尚民的好感日益增加。虽然她因好友的缘故打算彻底忘记尚民，但种种的试验更证实她的感觉是对的。
[幕后阵容]
* 导演郭在容 *
本片是风靡一时的韩国影片《我的野蛮女友》导演郭在容的新作，由他亲自编剧兼执导。郭在容以1989年《雨天的水彩画》(A Sketch of a Rainy Day)踏入影坛之后，凭《秋天旅行》和《我的野蛮女友》加入卖座导演的行列，他在电影中捕捉爱情的感觉特别细腻，每每令观众感动万分。去年底，传出他因《我的野蛮女友》的空前成功，已经受到邀请将进军好莱坞拍片，并与设于洛杉矶的电影导演经理人公司Brantrose签了一年合约。据悉已着手开拍他在好莱坞的第一部影片。