《剪辑功课》：剪辑师的七大原则，你知道吗？

一部好的电影是如何诞生的？你可能会说，这离不开好的导演，好的编剧，好的演员。不过，除了导演、演员和编剧，还有很多幕后人员，也是一部好电影必要的组成要素，包括灯光、剧务等。其中，就有这么一个角色，能够化腐朽为神奇，让那些平淡无奇的镜头变得非常有看点剪辑视频怎么过渡自然，这个角色便是剪辑师。

那么，剪辑师是如何来对电影进行二次创作的呢？有什么规律可循吗？剪辑师进行剪辑的时候，如何考量呢？

《剪辑功课》这本书，帮你揭开剪辑的神秘面纱，让你知道并了解剪辑的技巧。

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《剪辑功课》是南加大电影系指定教材，由此可见该书的权威性以及操作性有多强。而这本书之所以能够作为教材使用，也和作者丰富的实践经验和优质的电影作品，以及16年的教学经历密不可分。

该书的作者爱德华·德米特里克是好莱坞著名的剪辑师，导演。他15岁起便在派拉蒙电影制片厂兼职，毕业后以剪辑师的身份正式进入电影行业，后担任导演，执导作品数次提名奥斯卡金像奖、戛纳金棕榈奖及威尼斯金狮奖。晚年他进入大学教授电影理论和制作，并于1981—1997年担任南加州大学电影制作系主任。

那么，这位实践和理论经验颇丰的爱德华，讲了怎样的剪辑技巧呢？

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总结起来有七大原则。

原则1：永远不要在没有充分理由的情况下进行剪切。

原则2：决定不了下剪的确切位置时，镜头长点比短点好。

原则3：无论何时，尽可能“在动作中剪接”。

原则4：“新鲜的”优于“陈旧的”。

原则5：所有场景都应在连续动作中开始和结束。

原则6：为影片的内在价值而剪，不要执迷于恰当的“匹配”。

原则7：内容第一，然后才是形式。

这些原则要怎么理解和操作呢？《剪辑功课》这本书针对每个原则都进行了详细的讲解并配有事例进一步说明。

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例如原则3中的“在动作中剪接”就是指在素材里找到场景中可以抓住观众注意力的演员动作，并在这个动作上进行剪切，使这场戏过渡到下一场戏。就像演员坐下办公的镜头，其实有两种方式，一是从全景切出，以椅子为中心剪辑视频怎么过渡自然，当演员一到椅子边上，就接近景呈现他坐下的过程。二是用全景镜头呈现演员坐下的动作，当动作刚一完成就接近景。

这个剪辑需要剪辑师对时机的精准把握，同时还要注意摄像机的固定位置，以便搜集到合适的剪辑素材。

除了讲解每个原则时提到的事例，书中还提供了更多的剪辑实例。书还附有作者的导演作品，通过欣赏作者的电影作品，可以进一步理解剪辑的七大原则。真正做到知行合一。

实例，书中内页实拍

在当今自媒体崛起的时代，拍摄短视频渐渐由兴趣变成技能。而会剪辑，剪得好，能够让自己辛辛苦苦录制的视频更加出彩。

了解剪辑以后，欣赏电影的切入点和观察点也会变得不一样。仿佛站在了一个新的角度来看电影作品。

想提高视频效果吗？想从不同的角度欣赏电影吗？那么就读读这本《剪辑功课》吧。