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1、 广播电视编导专业课程教学标准汇编影视剪辑艺术与技术课程标准一、课程基本信息英文名称Video Clip Art and Technology课程编号110030542课程类型专业必修课课程学分5课程学时108适用专业广播电视编导，传播学先修课程广播电视概论摄影技术后修课程纪录片创作，影视创作课程负责人课程团队二、课程性质与定位本课程是广播电视编导专业必修的一门重要专业基础课程。开设本课程，旨在使学生通过理论课程学习和实践创作，掌握电视编辑的技术、技巧，为学习其他课程打下良好的技术与艺术基础。三、课程目标1.知识目标：通过本课程的学习，使学生可以初步掌握影视节目制作方面的知识和对数字化影视制作

2、技术的了解，为进一步学好电视摄像、影视录音、节目制作，以及非线性编辑等专业课，打下良好的基础。2.能力目标：适应新时代的特点，能够制作出优秀的影视节目，培养一批既熟悉艺术创作又懂得技术制作的人才。3.素质目标：具备影视艺术审美素养，拥有从事影视专业的职业素质，思想素质，广泛的人文素质，以及职业行为中心理素质。四、主要内容和要求第一章 影视节目制作概况 【目的要求】1、掌握影视节目制作的基本流程2、熟悉影视剪辑软件与相关流程3、了解现实条件下影视作品的段落构成【教学设计建议】本章为概论课内容，强调学生对于影视节目的认知和了解，通过对一些影视作品片段的播放，了解影视作品剪辑的特点以及影视作品的节奏

3、。【讲授内容】1影视制作技术的发展 （1）影视制作技术；（2）影视节目制作流程；（3）工作效率；（4）影视从业人员的素质要求。 2影视节目制作手段 （1）实况直播；（2）影片制作；（3）录像制作。 3影视节目制作方式 （1）ENG方式；（2）EFP方式；（3）ESP方式。 【自学内容】1、观看电影神话并叙述影片的剪辑特点2、根据要求对影片神话中东南亚国家探险片段的镜头及场景情况加以分析第二章 蒙太奇 【目的要求】1、了解什么是蒙太奇2、熟悉蒙太奇语言及其在影视作品中的使用3、能够运用蒙太奇修辞进行拍摄剪辑【教学设计建议】本章为蒙太奇知识的讲解，通过对部分影视作品蒙太奇语言的解读，使学生了解蒙太

4、奇。因此本章讲解应以理论与实践相结合的方式进行，并通过学生自主拍摄完成蒙太奇修辞的使用。【讲授内容】1、蒙太奇的含义 广义蒙太奇包括以下几个方面： （1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导导演、摄影及编辑人员对形象体系的建立。 （2）蒙太奇是影视作品特有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落布局。 （3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系。以及由这些关系产生的意义。 （4）蒙太奇还可以指镜头的运用，镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等。 2、蒙太奇一种独特的视听形象思维 “视”画面、字幕、图片。 “听”采访、同期声、旁白、解说、音乐、音响等。

5、3、蒙太奇是一种独特的影视语言 （1）画面语言： 镜头的组接形成表意功能；镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响；镜头之间的组接创造新的含义；镜头之间的组接可以自由的创造影视时空。 （2）声音语言： 增强现场感；表达画面难以表现的思想内容；使画面连贯流畅；描写烘托环境气氛；渲染刻画人物心理；单独零碎的声音在特定的情景中出现，往往具有一种情绪感染力。 4、蒙太奇的表现形式 （1）叙事蒙太奇 叙述一个正在发展中的事件，往往是按时间顺序来组接镜头，展示生活的流程，体现了时间的连续性； 照空间顺序来组接，逐一展示各个不同空间事物的存在状态或事件的发展状态，由各个不同场景的集合而构成的空间

6、，体现空间的统一性； 依据因果，呼应等逻辑因素组接。 （2）叙事蒙太奇句式： 前进式句式；后退式句式；环型句式；片断式句式。 （3）表现蒙太奇 平行蒙太奇：在某一蒙太奇段落中，同时并列的叙述两个或两个以上的事件，这些事件在逻辑上具有因果、呼应等关系。 积累蒙太奇：将一些主体形象和内容相近的镜头组接在一起，形成一种叠加的积累的效果，其作用主要是强调一种思想或主题。 对比蒙太奇：把两种内容上相反的镜头组接在一起，形成某种寓意，表现创作者的主观态度。 隐喻蒙太奇：通过不同的视觉形象或听觉形象的镜头组接，使观众由甲事物联想到乙事物，达到寓意象征的作用。 （4）蒙太奇创造影视的时间与空间 A、有限时空与

7、无限时空 B、影视时间与空间 影视时间：对现实时间的表现加以延长或缩短，突破现实时间的顺向流逝，自由的组合过去、现在和未来。 影视空间：再现广阔的现实空间，跨越空间，扩大现实空间，可以对现实空间加以压缩，可以对现实空间的局部空间进行组合，构成新的空间形态。 6、长镜头镜头内部蒙太奇 （1）长镜头的定义：相对于短镜头而言，在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟、升降等综合运动摄影以及画面内部运动的场面调度，完整的记录一个事件段落的全过程，形成独特的纪实风格。 （2）长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同： 蒙太奇的叙事具有创作者的主观特性，而长镜头则具有客观性。 蒙太奇叙事内容紧凑凝练，长镜

8、头则丰富全面。 在造型处理上，蒙太奇有较多的人工手段而长镜头则是自然的。 蒙太奇叙事重于编辑的故事而长镜头叙事重于摄影的叙事。 蒙太奇的叙事是强制性的封闭，长镜头的叙事是一种开放型的。 （3）长镜头的时间结构特性 屏幕时间与实际时间具有一致性。 时间进程的连续性。 （4）长镜头空间的结构特性 长镜头是在运动过程中展示现实全貌的。 长镜头能在运动过程中实现的自然界转换是对人眼视觉的模拟。 长镜头在时空叙事上的优势：传达信息的完整性，表现事态进展的连续性，不容质疑的真实性。 【自学内容】1. 观看法国电影出租车4，说出影片中蒙太奇的使用。2. 拍摄一段视频，运用蒙太奇手法进行剪辑制作。第三章 电视

9、画面组接技巧 【目的要求】1、了解画面组接相关规律2、熟悉电视画面组接过程中的节奏3、能够运用电视画面组接技巧进行拍摄剪辑【教学设计建议】本章为影视剪辑中艺术要求的内容，建议通过对审美情趣的培养提升画面剪辑水平。【讲授内容】1、画面连贯组接的因素 （1）逻辑因素：主要考察前后画面的逻辑关系. （2）相似因素：画面造型上的相似不同主体的位置相似. （3）缓冲因素：主体动作缓冲运动镜头缓冲. （4）对列因素：用画面的积累、对比、比喻、象征等对列效果来组接. 2、画面组接的剪接点 （1）画面剪接点：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。. 动作剪接点：以画面中的人

10、物形体动作作为基础,选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束作为剪接点。 情绪剪接点：以人物的心理情绪为基础,根据人物情绪使其的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。 节奏剪接点：以事件发展进程的节奏线为基础,根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活的处理镜头的长度与剪接点。 （3）声音剪接点 对话剪接点 音乐剪接点 音响剪接点 3、镜头长度的取舍 （1）景别的作用 远景表现气势、气氛、环境全貌、场面的规模、范围及重要运动对象的动势。 全景表现人物的全身,物体的全貌。 中景主要表现人的动作。 近景主要表现人物对话、手势,揭示内心性格。 特写从细微处揭示对象的内部特征本质内容. （

11、2）镜头长度的确定 4、画面的方向性 （1）画面方向的规律：拍摄方向决定画面方向；轴线规律。 （2）合理越轴的方法：中性镜头、特写、主观镜头、自然转弯等。 5、运动的组接 （1）画面主体运动与镜头组接：静接静、动接动、静接动、动接静。 （2）镜头外部运动与镜头组接：静接静、动接动、静接动、动接静。 6、电视字幕与画面组接 （1）电视字幕的表现形式； （2）、电视字幕与声画搭配。【自学内容】1. 分析影片战狼的剪辑特征2. 剪辑一段视频 第四章 场面过渡(转场) 【目的要求】1、了解场面过渡的意义2、熟悉场面过渡的编辑流程【教学设计建议】本章为影视剪辑中技术要求的内容，建议通过非线编辑实践过程提

12、升画面剪辑水平。【讲授内容】1、场面划分的依据 （1）场面转换的视觉心理要求 （2）场面划分的依据：时间段落、空间段落、情节段落 2、技巧转场的方法 A、淡入淡出；B、叠化；C、划像；D、翻转画面；E、定格。 3、无技巧转场的办法 A、出画入画；B、两极镜头；C、特写；D、同景别；E、挡黑；F、同体；G、相似体；H、运动；I、主观；J、空镜头；K、逻辑；L、地点；M、声音。 【自学内容】剪辑一个视频片段，要求合理使用转场。第五章 声画组合 【目的要求】1、了解声画组合的视听特征2、熟悉声画组合及分镜头脚本的写作流程【教学设计建议】本章为影视剪辑中技术实践应用内容，建议通过非线编辑实践过程提升画

13、面剪辑水平。【讲授内容】1、声音的构成 （1）声音的分类：语言、音响、音乐 （2）客观性声音与主观性声音 客观性声音：有音源的声音,包括环境音响、背景人声、同期声等；主观性声音：画面没有提供音缘的声音，解说影视剪辑真实收入，配乐等。 （3）声音的功能 声音能使画面活起来；声音是多层次多色彩的表现因素；声音使画面立体化；声音增加画面的信息量；声音使画面组接多样化。 2、声音的编辑 （1）电视人声的编辑 解说词的作用； 解说词选配应注意的问题； 对采访同期声的要求；剪辑方式； 录制技巧。 A、音乐的编辑 电视作品中客观音乐的表现方式；电视作品中主观音乐的作用；电视音乐选配需注意的问题；电视音乐剪辑。 B、电视音响

14、的编辑 音响的作用；音响的采制；音响编辑的音量控制；音响编辑的其他技巧。 C声音的综合处理技巧 声音的主次原则；声音编辑程序；声音综合处理的一般办法；声音综合处理的特殊方法；语言、音乐、音响的关系。 3、声画组合 A、声画统一：与画面同步的同期声采访语言、主持人出图像解说等是典型的声画统一;解说词与画面的声画统一;音乐与画面风格的统一。 B、声画并行：声音与画面在两条线上并行发展，若即若离，貌离神合。 C、声画对立：声音与画面在相反对立的关系中，通过反衬作用表现深刻含义。 【自学内容】运用学到的知识剪辑一段视频，片段中使用声画统一、声画并行和声画对立。第六章 电视的节奏 【目的要求】1、了解电

15、视的节奏的意义2、通过对电视节奏的使用了解影视作品的视听艺术价值【教学设计建议】本章为剪辑艺术修养内容，建议通过影视作品的解读与赏析来了解电视节奏的特点。【讲授内容】1、什么是电视节奏 在影视作品中,节奏常常是通过创作的多个环节来实现的,情节的发展,人物心理变化及形体、语言、画面造型、镜头长短、角度景别等因素都会形成节奏。从观众的直觉感受上说，节奏可分为视觉节奏和听觉节奏，节奏从其叙述的结构上分，可分为简单节奏和复杂节奏。 2、影响影视节奏的因素镜头 A、叙事清晰；B、叙事的感染力；C、叙事的情绪因素。 3、内在节奏与外在节奏的有机统一 【自学内容】分析电视节目爸爸去哪儿的电视节奏第七章 电视

16、作品的结构 【目的要求】1、了解电视作品的结构在电视作品建构艺术中的作用2、通过电视作品结构的欣赏【教学设计建议】本章为剪辑艺术的系统性了解内容，建议通过影视作品的解读与赏析来了解电视节奏的特点。【讲授内容】1、电视作品的结构要求 A、完整；B、自然；C、新颖；D、严谨；E、统一。 2、电视作品的结构形式 A、顺序结构 时序式结构；以认识事物的顺序安排结构；以空间变化安排结构。 B、交叉结构 不同时空发生的事交替表现；同一时间不同空间；不同典型的组合安排；从事物不同侧面来安排；对比的方式安排；前后两个层次对比安排；平行对比安排。 C、版块结构 3、开头结尾高潮的安排 A、开头 开门见山式；由远

17、及近式；寓意式；抒情式；叙述式。 B、结尾 总结式；寓意式；提出问题式；意犹未尽式。 C、高潮 高潮的设置；形成高潮的几种方式。 【自学内容】叙述影视作品大话西游之大圣娶亲的作品结构第八章 非线性编辑 【目的要求】1、了解非线性编辑的基本内容2、通过相关软件确定非线性编辑的流程和特点【教学设计建议】本章为非线性编辑的实践课程，建议通过对EDUIS,PR等软件的介绍和使用来了解并能够使用软件剪辑视频作品。【讲授内容】1、线性编辑与非线性编辑 （1）线性编辑；（2）非线性编辑。 2、非线性编辑的发展沿革及类型 （1）电子非线性编辑阶段；（2）基于硬盘的数字非线性编辑阶段；（3）非线性编辑的类型。

18、3、非线性性编辑的特点及性能 （1）非线性编辑的特点； （2）非线性编辑的性能。 4、非线性编辑的工作方式 （1）电视节目后期制作的方式； （2）非线性编辑的工作方式。 5、非线性编辑的系统构成 （1）非线性编辑系统的工作流程； （2）非线性编辑的构成。 6、非线性编辑系统的构成 （1）按软硬件运行环境划分；（2）按视频数字化过程中的数据压缩情况划分；（3）按系统的特技处理能力划分；（4）按系统软、硬件的一放情况划分 7、非线性编辑系统网络 （1）网络的概念； （2）非线性编辑系统网络； （3）非线性编辑系统应用的优势。 8、非线性编辑面临的问题和前进方向【自学内容】 运用非线性编辑系统剪辑出

19、一段视频，要求节奏流畅。五、教学条件一、与摄影课合作拍摄校园内情景画面根据校庆八十年专题片远航的拍摄要求，通过拍摄校园内画面对于学生画面选取与后期编辑制作奠定基础。二、参与专题片远航后期编辑制作从班级中选取优秀学生参与后期制作，其他同学参与讨论，以介入式完成专题片的制作工作。学习画面语言的运用与衔接技巧。 三、专题片远航的后期赏析与建议对初编成形的专题片进行集中观映，对画面剪辑进行评析，并提出建设性意见。四、影视摄影与音乐课程共同完成两部3分钟作业，一部自由命题，作为平时成绩的一部分；一部指定命题，以校庆八十年专题片远航为样本，精剪一部5分钟的专题片，要求去除解说词，以音乐为叙述语言。作为期末

20、成绩的一部分。六、学时分配建议表理论教学内容学时影视编辑概述 4蒙太奇 18影视画面组接技巧 16场面过渡 8声画组合 6影视的节奏 8影视作品的结构 12合计72七、实施建议1、教学组织本课程教学方式主要采用课堂教学、课堂演示、课后训练及作业、课外指导、课外实践、考核等方式进行。课堂教学主要以讲授方式进行，授课过程中注重基本技巧和知识的讲解以及突出重点、难点；通过讲练结合突出重点、突破难点，强化分层次教学的理念，利用PPT营造影视效果，在讲授的同时，通过随堂训练，增强学生的参与意识，以练带学，把课堂讲授与练习有效结合起来。同时，通过课后训练及布置作业，形成课上内容的延伸，根据学科特点，整合课

21、程资源，对课后作业单元化，系列化，最终形成一个完整的学习和训练体系。在课后训练中，适当地予以指导，对某一影视作品先拆分结构，形成文字分析语言，再打乱次序，重新加工创作；课外实践，2010年是学校的校庆年，本人担任学校电视台的台长，可以带领学生参与影视拍摄及后期制作，使学生认识影视制作流程，特别是后期剪辑的全部过程，并以专题本为模板，对学生加以实践考核。考核由笔试与实践两部分组成，实践部分日常考核完成，笔试部分通过影视剪辑知识考核其基本能力。考试分数构成百分比例为：总成绩100平时实践考核30期末考核70。2、教材选编王志军著 影视后期非线性编辑傅正义著 影视剪辑编辑艺术杨建平著 数字视频技术及

22、应用3、教学团队课程负责人或主讲教师应具有扎实的理论基础知识，具备丰富的业务知识，能够熟练使用非线性编辑软件进行影视作品的剪辑编导。具有一定的学术研究能力，能够运用剪辑理论指导学生的剪辑。教师队伍要有一定的影视传播学基础知识、视听语言方面的知识，年龄上30-45岁之间。两至三人组建成课程教学团队。4、教学评价（1）形成性考核，评价方式：书面作业，占比重：10%。在线发布书面作业题目，交到所属学习中心，由学习中心通过教学平台上报成绩（2）形成性考核，评价方式：综合测验，占比重：10%。在课堂讲授基础上，每学期共安排2次综合测评，各教学点通过教学平台上报成绩（3）形成性考核，评价方式：实践训练，占

23、比重：20%。根据在线教学实践活动安排，学员按时提交研究报告，获得实践教学成绩（4）形成性考核，评价方式：课程交互，占比重：10%。根据参与在线自学、辅导、答疑以及话题讨论情况等获得课程交互评分（5）期末考试，评价方式：课程考试，占比重：50%课程结束后，根据各教学点的安排，进行期末考试影视剪辑真实收入，采取闭卷方式，题型包括填空题、名词解释、简答题、论述题、案例分析等。5、教学资源教学资源可参照索贝学院中级课程与高级课程实训班，参考网址：参考书目：1傅正义著：影视剪辑学，北京广播学院出版社，2001年版。 2广院电视系主编：中国应用电视学，北京师范大学出版社，2002年版。 3何苏六著：电视画面编辑，中国广播电视出版社，2001年版。 4黄著诚主编：实用电视编辑，中国广播电视出版社，2002年版。5丹尼艾尔著：电影语言的语法，中国电影出版社，1999年版。6、群著：电视节目制作技术，中国广播电视出版社，2000年版。 7、张歌东著：数字化影视制作技术，北京广播学院出版社，2001年版。 8、广院电视系主编：中国应用电视学，北京师范大学出版社，2002年版。八、有关说明 无 撰写： 审核： - 10 -